Artista: Valentina Dorme
Album: Nuotare A Delfino
Anno: 1999
Etichetta: (Autoprodotto)

Tracklist:
1. Agorà
2. Falò di querce
3. Traffico
4. Piloti part-time
5. Resa
6. Are you lost?
7. Raggiungere firenze
8. Tra le dalie
9. Ultime lettere da madrid
10. Ugo spirito
11. Cosa dirò domani
12. La mia unica attesa (seconda versione)
13. Nivea (20 ottobre 1998)
14. Finchè non sceglierai me
15. Questa novità
16. Atene, primo pomeriggio
17. La mia unica attesa

“E non c’è ancora granchè da dire, intorno a questo nuovo amore, tranne che già, inizia ad affondare” - recita una canzone di questo 4° album dei mai abbastanza lodati Valentina Dorme. E prosegue - ”Ho ancora 2 o 3 idee buone, su di te che inizi a scomparire”. Ecco, la canzone si chiama “Il Mare” e può valere bene come sunto e prima possibile chiave di lettura di questo “Il coraggio dei piuma” (fuori ovviamente per la Fosboury Records).

E non c’è ancora granchè da dire. 
Le canzoni dei Valentina Dorme, quelle canzoni che qualcuno ha detto tra De Andrè e Sonic Youth, per voler descrivere un’autorialità nervosa e rumorosa (le radici nella tradizione cantautoriale italiana, la testa e le orecchie a spasso nelle cantine d’oltreoceano). Le canzoni si diceva, sono ancora lì. Tutte. E sono uguali a sempre. Solo che questa volta non colpiscono. E non fanno male. E sono belle, certo, sono belle come sempre, come fai a dire di no? Ma. Ma senza la nota dispari o l’intuizione geniale che ti faccia vibrare. Senza lo scarto in avanti che ti saresti aspettato. Nuove prospettive, nuovi mondi, nuovi modi per dirlo. Niente di tutto questo. Una versione riveduta e rifinita di “Nuotare a delfino” (1999) , quasi un passo indietro rispetto a “Capelli Rame” (2003). Già. Si rifà il trucco a canzoni già scritte, si rimettono in fila parole già dette (e soprattutto già dette e suonate in quel modo). Il senso di vecchio affiora. Il problema è questo. Si aspetta ancora, ci si guarda allo specchio. Ma lo specchio è ostinato e platealmente (in)giusto: rimanda di noi un’immagine cambiata. Possiamo non accettarlo e insistere a descrivere il presente con le parole del passato, ma il tempo ha fatto quasi del tutto il suo dovere ormai e ha cambiato la prospettiva del Mondo. Suonare e cantare nei vecchi modi vecchie storie non funziona più.

Intendiamoci bene, però.

Come si vede questa recensione è scritta da (e per chi) conosce ogni singola nota dei Valentina Dorme, fin dal lontano e meraviglioso esordio “Giorni spesi a guardare le siepi” (1997). Da chi (e per chi) ha visto crescere questo gruppo, ne ha condiviso il percorso, ne ha condiviso in parallelo e a distanza anche alcuni momenti di vita. Ed è per questo, forse, che un po’ mi si spezza il cuore nello scrivere questa troppo rinviata recensione, come nel mettere il cd e skippare le tracce, nel non ascoltare l’intero disco allo sfinimento in repeat continuo. Ma è così. Inutile nascondersi dietro alla tenerezza o alle simpatie/sintonie: le canzoni che piacciono e ascolto con attenzione sono davvero poche, penso a “Canzone di Lontananza” o a “Una vita normale” o, soprattutto, a “L’amore a trent’anni” (ma lì è un colpo basso, come non cedere? :-)
Se basta o non basta decidetelo poi voi.

Per chi invece si avvicina (o è incerto se farlo) e scopre ora i Valentina Dorme, beh, c’è comunque di che cominciare a riempirsi il cuore di immagini e i quadernetti di parole. Per poi magari andare a ritroso, indietro negli album e negli anni. Insomma, fatevi avanti, che ne vale comunque la pena.

Anche perché poi… c’è l’ultima traccia, “il giorno n°303″. Messa lì. In fondo. Completamente distaccata dalle altre. Non traccia fantasma, ma proprio ultima traccia del cd (capite da voi, non è la stessa cosa). Ed è importante. È lì che (speriamo?) si trova la seconda chiave di lettura di questo disco. Niente chitarre abitudinarie, ma un’elettronica semplice quanto efficace ad avvolgere come coperte calde dopo una notte di pioggia le nude parole di Mario. In due parole: sollievo e meraviglia. Un buon auspicio per il futuro? Chissà… come dire che il disco di El Muniria è splendido, mentre l’ultimo dei furono Massimo Volume no…
“Il coraggio quì è una questione di stile”.

Parlare dei Valentina Dorme è parlare di ciò che fa male.

“Gli Squali”.

EP di cinque brani più un recitato finale da voce aliena. Cinque pugni allo stomaco e una pugnalata al cuore. Ogni tanto succede che si abbia voglia di poggiare un po’ di malinconia sopra suoni da farfalle nella pancia, oppure su storie nere come la pece, dondolate da archi gonfi quanto sacche lacrimali. No. Niente di tutto questo si trova nei Valentina Dorme. “Non è che agonia… È solo amore che si spegne. Non è niente” (dalla quinta traccia “Leucò“).

Davvero non è niente: nessun suono ti accarezza qui, nessuna melodia ti sussurra “calmo, ascoltale queste parole terrificanti, ma sta calmo, ci sono qui io“, solo chitarre che non riescono a lacrimare,chitarre angolari, fastidiose, che non portano da nessuna parte. Non esplodono, non implodono, non accompagnano la monocorde voce di tenebra di Mario Pigozzo Favero, non assecondano la melodia, perchè non esiste melodia qui. Il rumore? Nemmeno quello. Eppure potrebbero fare grandi canzoni! O forse no? Musicalmente non è niente, non ci sono riferimenti per un improvvisato recensore, è un’esperienza da vivere come un reading, perchè se è vero che qui contano (solo?) i versi, cionondimeno questi perderebbero molto senza il suono che li accompagna. Brutta musica per molti, me compreso. Peró t’inchioda. 

Almeno nell’ultimo album sorprendeva la loro (forse unica) vera canzone “Canzone di Lontananza” e il suo reprise in chiave glitch; in “Maledetti i Pettirossi” offriva approdo la familiarità di una cover di Gaber; mai i Valentina sono stati nudi e crudi come qui in questo “Gli Squali”: in “Un Tale Singhiozza” si sente un pianto campionato, ma non ti commuove, sei lì atterrito ad ascoltarlo come svuotato. In “Leucò” quel falsetto ti solleva, intuiamo una possibilità, ma una vocina raddoppiata all’auricolare sinistro ti dissuade dal prendere il volo prima che tu possa tentare di spiccarlo e ti scaraventa a terra. Ascolti “La Mia Unica Attesa” e chissà perchè ti aspetti che il Pigozzo Favero apra uno squarcio al non-sense, te lo aspetti gridare “Ma vaffanculooooooooo…” come il più ebbro dei Piero Ciampi in “Adius“. Ma ovviamente non accade: l’ironia è quanto di più lontano dal mondo dei Valentina Dorme.

Tutto è terribilmente preso sul serio, perchè è un mondo interiore non esteriore. Pressoché assenti i riferimenti a certi miserabilismi di vita quotidiana che pure eran presenti nei lavori su citati. Qui esistono solo movimenti dell’anima e della carne. Nuotare a delfino resta un’illusione. Mentre tutto intorno gli squali nuotano dentro vene cave.

La tua musica ci fa cagare, sei solo il nostro più miserabile specchio, Valentina, io ti odio.

Tracklist:

1.La Mia Unica Attesa

2.Ugo Spirito

3.Un Tale Singhiozza

4.Tra Le Dalie

5.Leucò

6.Nuotare A Delfino

FiLESERVE

Valentina Dorme - Giorni spesi a guardare le siepi

Tracce

1-leuco`
2-mille
3-stanze a ore
4-un tale singhiozza
5-l’una e l’altra riva
6-la bella eco
7-entro aprile
8-una nuova tregua

FiLESERVE

Valentina Dorme

Capelli rame

Fosbury Records / Audioglobe (2002)

Tracce

1) nove nuove amanti (parte prima)
2) prova generale
3) una colt
4) claudia cardinale da giovane
5) tredici
6) ford
7) l’estate
8) rosso
9) vanessa
10) l’eclissi amore mio
11) guardare i corvi
12) nove nuove amanti (parte seconda) 

FiLESERVE

Tracklist:
1. In equilibrio
2. Il modo migliore
3. Una canzone
4. Viola
5. Mio fratello ha il vento in faccia
6. Fermatevi
7. Beautiful loser
8. Crimea
9. Il mal di testa
10. Io e Max

Descrivere il nuovo disco di Pasquale De Fina è un esercizio piuttosto complesso perché gli undici brani che lo compongono si prestano a due chiavi di lettura totalmente contrapposte tra loro. Infatti: se i contenuti dell’album restituiscono le qualità di un artista che, sia nelle sue opere soliste che nell’ambito di collaborazioni con altri musicisti, ha già dato evidenti e ripetute dimostrazioni di talento ed originalità; il modo di esprimerle ed interpretarle palesa una eccessiva tendenza (in particolare nel cantato e nella costruzione di alcuni ritornelli) a “scimmiottare” Manuel Agnelli.

Quindi a dispetto di una ricerca espressiva accurata e di un sound molto incisivo (un rock sporcato da inserti noise e blues), la bellezza di episodi come “La scomparsa del Re minore”, “Posto macchina n°69″ o “1926″ ed il tratteggio di una società malata e grottesca (“Non sono grave voglio la cura contro la peste delle banalità“) risultano fortemente ridimensionati. In realtà De Fina già più volte è stato tacciato di “sudditanza” nei confronti di Agnelli; ma, se in passato certi suoi slanci erano parsi piccoli peccati veniali, in questo “Revolwo” la situazione risulta decisamente più “preoccupante” tanto da far sembrare che lo spirito del leader degli Afterhours si impossessi di lui e ne trasfiguri la personalità.

Alla luce di tutto questo, si può dunque (provocatoriamente) affermare che se Manuel Agnelli non fosse mai nato Pasquale De Fina sarebbe un grande artista; nella realtà, invece, sta ancora sviluppando il suo carattere e faticando per dimostrare il talento che possiede.

Abbiamo atteso oltre due anni prima di vedere nei negozi questo “Viva Vittoria”, disco d’esordio a nome Volwo di cui il sottoscritto a suo tempo (ovvero quando il supporto era ancora sotto forma di ‘promo’) aveva già ampiamente lodato le qualità artistiche.

Solo ora, però, i 3 protagonisti (che col tempo sono diventati 4 dopo l’aggiunta di Andrea Viti al basso) danno alle stampe il master definitivo, raddoppiando il numero delle tracce rispetto a quelle contenute nel cd-r distribuito agli addetti ai lavori; e pur aumentando la ‘quantità’, la ‘qualità’ del lavoro mantiene livelli invidiabili, a dimostrazione che sono questi i progetti in cui pubblico e critica devono credere per guardare al futuro. Con pochissimi mezzi, infatti, il combo realizza un dischettino che sa coniugare la sperimentazione con la classicità, senza perdere, di vista, al contempo, il concetto della ‘forma canzone’ – a tal proposito consigliamo di gustare, almeno una volta, un live dei Volwo, esperienza ai confini del suono per la forte componente sperimentale.

L’album, naturalmente, sintetizza al meglio le atmosfere rarefatte che i Nostri ricreano dal vivo – situazione dove si avvalgono del supporto del quarto elemento – ed evidenzia, inoltre, una scrittura poco convenzionale rispetto alla media delle proposte italiane, dove svariati riferimenti (daiMorphine agli Spain, passando per Sparklehorse, Eels, Brad, Folk Implosion e, più in generale, tutto il lo-fi) vengono ‘ricalibrati’ e sintonizzati sulle frequenze sonore della formazione milanese.

Gli intenti, d’altronde, sono chiari fin dall’iniziale “Versus”, sinteticaanteprima di altri 14 brani che vi sveleranno un pianeta, quello colonizzato da Volwo, assolutamente tutto da scoprire. Forse l’unica difficolta che incontrerete nel viaggio è legata alla sua durata: impiegherete infatti poco meno di un’ora – forse un po’ troppo per un’esplorazione completa – ma garantiamo che troverete innumerevoli motivi per soffermarvi più e più volte. Fra questi, da annoverare sicuramente “Lungo viaggio”, “L’Odontaiatria musicale”, “We love you (l’angelo)”, “Volo” e “Today”, senza però nulla togliere al resto del materiale, altrettanto interessante e che merita un ascolto appena più approfondito.

L’aspetto più importante – e aggiungerei ‘necessario’ – per gustare il lavoro, credo sia relativo ai momenti in cui deciderete di concedere la vostra attenzione; in quei frangenti, infatti, consigliamo la completa immersione nei solchi del cd, evitando qualsiasi contatto con l’esterno. Solo così facendo “Viva Vittoria” (vi) svelerà la sua intrinseca ‘bellezza’.